中国传统文化到底有多美看了这五本书,你就

以乾隆朝为背景拍摄的《延禧攻略》，其色调之沉稳大气、质感之精致严谨，一改传统清宫剧用色浮艳之弊病，让观众眼前一亮。

有人认为，《延禧攻略》大量使用端庄的玄色、墨绿色，以及各种大方雅致的素色，是一种被称为“莫兰迪色”的用色技巧，其色彩平和自然、舒缓雅致，满满的高级感。

但实际上，《延禧攻略》里的用色技巧，还真不是出自意大利著名油画家莫兰迪之手，而是老祖宗留给我们的“美色”。其中的风雅与美好，都是中国传统文化独有的韵味。

如果你能沉下心来，回归传统文化的本源，去追溯那些静谧而古朴的中国美学，相信你会爱上古人的高雅品位、爱上古老的文脉气韵，爱上中国的千年传承……

接下来，就让我推荐给大家几本关于中国传统文化之美的好书吧~

01

中国传统色

作者：郭浩

出版社：中信出版集团

书籍介绍

乾隆年间，江南织染局保留了一份“乾隆色谱”，里面记录了几十种美轮美奂的色彩，总计如下：

蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青；黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色；绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿；紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲；红色系有红色、水红、桃红、大红、鱼红……

从这份“乾隆色谱”中，我们不难看出，中国古代的颜色之美、种类之多，分分钟完爆今天的艺术界。如果你是一位有心人，光是通过古代那些有趣的颜色，就能探寻和打捞出许多静静躺在历史深处的秘辛和传奇。

前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、文化学者郭浩，就是这样一位有心人，近年来，郭浩致力于色彩文献考据，梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。

在其新作《中国传统色：色彩通识讲》中，郭浩将个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知。

郭浩以色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达作为切入点，向读者阐述中国传统色的源流和美学特征，希望通过自己的解读，让传统色彩走进人们的日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

02

《中国妆容之美》

作者：李芽/陈诗宇

出版社：浦睿文化·湖南美术出版社

书籍介绍

俗话说，士为知己者死，女为悦己者容。化妆打扮并不是一件小事，其背后反映的是人们美化生活的理想。同时，女子的妆容也受到权力的威势、道德的约束、精英文化和市井文化的不同趣味等多种因素影响。

各种文化因素与审美因素，在不同时代的女子妆容上留下了深深的印迹。无论是史前时代的文身与绘身，还是周秦时期的素妆和彩妆，乃至于两汉魏晋、唐宋明清，女子的妆容始终在不断发展与变革。

由上海戏剧学院教授李芽女士，与《国家宝藏》等节目的特约服化道顾问陈诗宇老师共同撰写的这本《中国妆容之美》，以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，向我们展示了中国古代女性妆容的各种细节，进而探讨了历代女性的社会地位，以及中国文化的审美流变。

书中还配有29组真实妆容复原图，以及余幅文物插图，重新再现了中国历代女性的妆容之美。无论是花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇，还是萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，你都可以从这本书中找到出处。

总而言之，这本《中国妆容之美》不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。

03

《中国武备志：典籍里的旗帜之美》

作者：北斗北团队

出版社：中信出版集团

书籍介绍

对于古人而言，旗帜有很多重要的意义，《周礼》有云：“司常掌九旗之物名，各有属以待国事。日月为常，交龙为旂，通帛为旜，杂帛为物，熊虎为旗，鸟隼为旟，龟蛇为旐，全羽为旞，析羽为旌。”

旗帜的作用和意义如此重大，难怪古人将“夺旗”与“斩将”等同起来，一支失去了战旗的军队，就会军心涣散、全无斗志，变成一群毫无战斗力的散兵游勇。

旗，语者；帜，魂者。小小一面旗帜，既是军人的精神支柱，更是国家的荣耀所系。旗帜里蕴藏的文脉、气韵与武德，都值得我们细细品味和传承。

《武备志》是兵学宝库中规模最大、篇幅最多、内容最全面的一部，被军事家们誉为“古典兵学百科全书”。其中有大量篇幅讲述了关于旗帜的知识。

为了还原这部皇皇巨著，将古代中国的军魂和气韵重现在读者眼前，曾担任《长安十二时辰》《八佰》《王者荣耀》《阴阳师》等多款影视剧及游戏的美术团队——北斗北团队，以《武备志·军资乘》章节中的军旗为依据，结合自己对于传统中式美学的理解，打造出一部中国古代优质传统文化的“复活”之作——《中国武备志》。

在这部《中国武备志》里，北斗北团队便用近幅精美的图片，为我们展现了清道旗、五方旗、五方神旗、五方高照旗、塘报旗、中军坐纛、豹尾旗、三军司命、门旗、二十八宿真形旗、六丁六甲旗、金鼓旗等共计18种、面旗帜，引领我们一起去探寻古典中国的兵家神韵与审美意趣。

旗帜，是军队的象征，是灵魂的体现。“旗在人在！”从先秦到明代，千百年来军事实践形成的旗帜精神，凝结在本书当中。也鼓舞我们更多人为中国，摇旗呐喊。

04

《中国经典纹样图鉴》

作者：黄清穗

出版社：人民邮电出版社

书籍介绍

我国古代的传统纹样有许许多多，例如，紫禁城里常见的龙纹、凤鸟纹、蝙蝠纹，从海昏侯墓葬里发现的火纹、麦穗纹、谷粒纹，青铜器上常见的蟠螭纹、蝉纹、蛇纹等。

不同材质、不同时代的文物上，所装饰的纹样图案，都着有着各自独特的寓意和美感：青铜器上的云雷纹、兽面纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆；玉器上的谷纹、蒲纹恬淡高雅、清新脱俗；织物上的八达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄；金银器上的摩羯纹、宝相花纹绚烂丰满；瓷器上的花鸟纹浪漫自然；建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨，兼具美观和功能性……

这些古老而优雅的纹样，是中国传统装饰艺术中最重要的一个部分，凝聚着神秘而大气的美感，极具东方美学神韵。它们就像璀璨的明珠，贯穿历史的脉络，一直熠熠生辉，又宛如天籁，荡涤心灵。

在这本《中国经典纹样图鉴》里，收录了共80种、近张中国经典纹样。纹样设计师黄清穗在书中向我们介绍了各种纹样的结构和应用，以及这些纹样的历史渊源及演变过程，可谓是一本不可多得的中国古代文化普及读物。

05

《植物先生：二十四节气植物研学课》

作者：袁明华

出版社：四川人民出版社

书籍介绍

中国自古便是农耕大国，讲究的是晴耕雨读、吟花弄月，而中国人更是从远古时代，就与各种植物结下了不解之缘。

古老的《诗经》，便为我们塑造了一个美丽的植物世界：有桃之夭夭，有兼葭苍苍，有采采芣苢，有芃芃其麦……造化运乎一心，诗情润于笔下，这正是中国传统文化的精髓所在。如《毛诗品物图考》所说：“夫情缘物动，物感情迁。”当我们品味《诗经》之美时，实际上就是在体察万物之盛、欣于植物之美。

在《植物先生：二十四节气植物研学课》一书中，杭州市作协副主席袁明华以二十四节气为纲，从身边的植物入手，向我们介绍了应时而生的二十四种植物，如蜡梅、白玉兰、油菜花、桑树、枫杨树、合欢树、蜀葵花、无患子等。

通过这本书，袁明华先生告诉我们，中国人的日子，是随着春夏秋冬的脚步走的，是跟着花草树木一起过的。果珍李柰，菜重芥姜，似兰斯馨，如松之盛，中国人的幸福与快乐，始终伴随着节气与植物。正如他在书中所说的那样：

“二十四节气属于中国，植物属于世界。属于中国的二十四节气年年岁岁在地球上轮回，属于世界的植物岁岁年年在节气中生长。种子的力量无处不在，生命在万世沧桑的进化中千姿百态。”