借台词开骂的王劲松还说演员不该只关心台词

浙江24小时—钱江晚报记者裘晟佳发自上海图片由电视节官方提供

6月13日下午，白玉兰电视剧大师班在上海展览中心中央大厅举行。

《红高粱》《因法之名》编剧赵冬苓，中国电视剧导演协会会员、《破冰行动》导演傅东育，演员王劲松等作为主讲人,分享了自身对当下电视剧创作发展趋势的观察。

有30多年从业经验的编剧赵冬苓认为，在现今倡导现实题材的趋势下，创作中非常重要的一点是不仅要有态度，还要有方法。

编剧赵冬苓谈到创作《因法之名》的初衷，是因为对自己的定位是希望自己是一个作家，希望对社会进步哪怕有微小的作用，希望它能留得久一点。

而谈到方法时，赵冬苓提到，作为一名编剧，处理题材的时候要始终考虑将来的一些问题。

故事层面的处理要符合创作规律，也要从最严肃、最值得考虑的角度去提出问题。“我会选择用一种客观冷静地笔法写出来。这看似是技巧，但是是符合艺术发展规律的。”

归结起来谈到对编剧这个行业的感受，赵冬苓表示，你要秉持自己的价值观，你的审美，客观严肃地对待这个行业对待手头这门手艺，这个时代就可能对你来说是最好时代。编剧是一种创造性劳动，这是这行最大的魅力。

在《破冰行动》导演傅东育看来，成熟和专业化的一大标志是，影视作品严格遵循类型化创作风格，即作品的类型化，能满足观众接受作品之前的心理预期。

傅东育表示，创作方法的第一原则和标准就是首先设定好类型是什么，然后努力往这个方向上靠。目前中国影视工业离专业性还有一定的距离，在创新之前需要先打好基础。导演要把自己放在匠人位置，拥有开拓性思维，将题材拍摄成类型化的作品。

“拿到任何一个剧本，第一个问题，它的对标是什么，类型是什么？做了这一步，已经往成功跨进了第一步。”傅东育说。

同时，在影视作品拍摄过程中，也要遵循工业化流程。傅东育表示，导演要了解拍摄过程中的细节，鼓励工作人员指出错误，并给到演员表演的方法，尽快赢得对方的信任。最后形成良好的现场演员的工作氛围。

曾演绎过多种类型角色的演员王劲松结合自己32年的表演经验，分享了作为演员如何体现专业主义，从细节着手，贴近现实的心得。

王劲松坦言比较偏爱现实题材，正是因为无论是当下的真实事件改编还是来自历史故事，都能找到孕育这些角色的土壤和文化。

事实上，演员这一角色是完成角色和剧本的对话、剧作和观众的对话的载体。因而角色的一切都与演员自身有关，即便有各种部门来辅助演员表演，演员也要发挥自己的主动性，不能有依赖性。

同时，王劲松还认为，演员不应该只关心台词，还要关心的是台词之外的潜台词。

“是你的衣服和每一粒钮扣，是你的对手，是你在现场的每一个调度，是你的眼神经过的地方有没有虚焦，有没有空白点。这是我们的